Третьяковская галерея

А вы давно были в музее? Я буквально на прошлой неделе, это был визит в Третьяковскую галерею. Потребность посещать подобные места существует у меня с детства. Помню, в самые трудные времена, когда я искала себя, такие вот спонтанные прогулки в музеи очень выручали. Сразу отвлекаешься от проблем, настраиваешься на правильный лад, начинаешь видеть жизнь не только в серых красках. Такие перемены я отношу к целительной силе искусства.

Мне очень хочется поделиться с вами своим настроением и впечатлением, поэтому я приглашаю вас небольшую экскурсию по Третьяковской галерее. Я расскажу о понравившихся мне картинах, истории их написания и других интересных моментах.

История создания Государственной Третьяковской галереи официально началась в 1856 году. Возникновение музея связано с именем купца Павла Михайловича Третьякова, который в то время начал собирать коллекцию работ современных художников. Кстати, я думаю, что не стоит мне писать в блоге полную историю галереи, мое главное желание — пробудить в вас интерес. Тем более, что есть очень много сайтов на эту тему, где интереснее и подробнее описана история создания Третьяковки. Так что, ищите информацию — прочитайте, не пожалеете!

Какие ассоциации возникают у вас, когда вы слышите фамилию Айвазовского? Уверена, в голове появляются образы морской стихии: тихие пейзажи с уютными гаванями, либо бурные морские волны во время шторма. Художники-маринисты занимают в моем сердце отдельный потаенный уголок, а работы Айвазовского особенно.

Эта картина называется «Черное море». Она была написана в 1881 году. Очень эмоциональная и завораживающая картина. Стоя в музее, в толпе посетителей, уже через пару минут ты начинаешь буквально чувствовать соленый морской воздух, ощущать порывы штормового ветра, волноваться перед предстоящей бурей. И в этом случае такие игры воображения — счастье. Счастье от того, что еще можешь воспринимать красивые вещи, что еще есть потребность находиться в таких местах, что еще есть желание делиться своими эмоциями.

Мое любимое занятие при посещении музеев и галерей — рассматривать портреты людей. Другая эпоха, другие лица, взгляды. Эта картина художника Николая Ге заинтересовала тем, что мне сразу захотелось провести параллель и представить какой бы она могла быть в современной интерпретации. Девушка бы точно в руках держала планшет или телефон, поза и осанка ее была бы более расслабленная — она наверно небрежно сидела бы на подоконнике, и самое главное — у нее точно было бы другое выражение лица. Как же прекрасны старинные портреты своей естественностью лиц! Никакого напряжения в губах, глазах или позах. Открытость, непосредственность, истинная простота.

Картина называется «Портрет Н.И. Петрункевич», написана Ге в 1893, на последнем году жизни.

Картину «Тангред и Клоринда» французского художника Лагрене Луи Жан Франсуа я выбрала совершенно случайно. Я просто решила, что в моем проекте обязательно должна быть картина в стиле классицизм: что-то мифологическое с витиеватым «античным» сюжетом, с ангелками, пухлыми белокожими героями с красивыми одухотворенными лицами. Когда мы снимали в Третьяковке, я и понятия не имела, какая история скрывается за этой картиной, поэтому мне было вдвойне интересней узнать подробности.

Полотно называется «Танкред и Клоринда», написано оно по мотивам поэмы Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим» в 1761 году. Это грустная любовная история о том, как рыцарь-крестоносец Танкред вступает в поединок с молодым воином из стана защитников Иерусалима. Смер­тельно ранив противника, Танкред в ужасе узнает в нем свою возлюбленную — мусульманку Клоринду. Перед смертью девушка просит Танкреда окрестить её, прощает ему и просит у него прощения. Грустная история…

Иногда познакомившись с картиной заинтересовываешься ее сюжетом, манерой написания, а иногда личностью автора. «Волжские лагуны» Федор Александрович Васильев написал в 20 лет. К этому времени он уже был довольно известным художником, дружил с Шишкным, Крамским, Репиным. Его картины выставлялись в Лондоне и каждая работа становилась событием в русской художественном мире.

Вдохновение он черпал в путешествиях по Волге с другим художниками-пейзажистами. Во время одного из таких путешествий он простудился и заболел. После отправился в Крым на лечение, но так усиленно работал, что не смог побороть болезнь и умер в 23 года, оставив несколько невероятных картин, вдохновленных местной природой. Короткий, но прекрасный путь.

Бывает, стоишь возле какого-то предмета и мгновенно чувствуешь его энергетику. Картина «Вихрь» Филиппа Малявина — это именно тот случай. Достаточно одного взора, чтобы «упасть» в картину. Закружиться в хороводе вместе с румяными девицами, раствориться в ярких красках, шумных звуках. Очень эмоциональная картина с немного даже пугающим безудержным весельем!

Картина была написана в 1906 году.

На этом пока все! Вообще, рассказывать о картинах в Третьяковской галерее можно бесконечно… Я наверно смогла показать вам только 1% от того, что хотела бы. Столько еще интересных произведений, что скорее всего я через какое-то время снова повторюсь и придумаю что-то подобное.

Кстати, в своих соц.сетях я под тегом #неделясМариейТур провожу в данный момент марафон по мотивом этого поста. Так что буду рада, если вы присоединитесь ко мне.

Подводя итог, хочется сказать, что самое главное в моей задумке — вызвать у вас интерес. Быть может вам понравится какая-то картина, биография художника, а может вы вспомните свое любимое произведение и пойдете в музей, либо просто откроете интернет и прочитаете или посмотрите новую для себя информацию. Желание подарить такие эмоции возникло у меня на волне событий происходящих в мире. Сейчас всюду очень непростая обстановка, очень напряженная и нервная. Мне захотелось напомнить вам о прекрасном, отвлечь, подарить другое радостное настроение. Надеюсь, что хоть чуть-чуть сделать это у меня получилось.

 

Особенная благодарность фотографу Зуме Норматовой, за то, что поняла и помогла мне осуществить мою задумку и бренду Lo (shop.misslo.com) за образ и платье для съемки.